蜀锦

“蜀锦年来可作衣，西园春色故芳菲。天工成此新翻样，翡翠机中玉唾飞。”南宋诗人张九成所作《酴醾》，将蜀锦的技艺和美丽描述得淋漓尽致。蜀锦，作为丝织品中最为精美的珍品，有三干多年的历史。蜀锦所作汉服华光流彩，造价极高，在宫廷颇受欢迎，堪称服装奢侈品。

在文字学上，“蜀”就是桑蚕。史书记载黄帝派其元妃嫘祖赴蜀地教人民栽桑养蚕。古蜀五祖之一是蚕从氏，一般认为他的历史贡献是大力发展了蜀地的蚕柔事业。因此，成都是人类丝绸文明的发源地(或之一）。从汉代开始，蜀锦名扬天下，是中国四大名锦之一，制作顶级汉服、唐装的最佳原材料。历史上蜀锦的佳话数不胜数。出于新疆尼雅丝绸之路上的“五星出东方利中国”蜀锦护臂就是一个典型。

“五星出东方利中国”锦臂，采用经线提花的织造方法制作的五重平纹经锦，以宝蓝、绛红、草绿、明黄和白色等5组色经织出星纹、云纹、孔雀、仙鹤、辟邪和虎纹，其花纹之间贯穿“五星出东方利中国”文字，是中国古代“天人感应”和阴阳五行观念的反映。织锦的工艺是平纹五重经，品相完好，这代表了汉代织锦技术的最高水平。

到了宋代，己经发展出品相、技艺一流的多种锦缎样式，如八答晕锦、文字锦、灯笼锦等等。八答晕锦是宋代著名的丝织贡品，亦作“八达晕”“八搭晕”。系用多边几何形做图案骨架，在其主要部位填入写生风格的花纹，在次要部位辅以各种细巧的几何形小花，构成花纹，适合室内铺陈和装裱锦盒、字画裱首等用。因线与线之间互相沟通，朝八方辐射，故名，寓“八路相通”之意。这种纹样在古代织锦中最流行，产生于五代，在宋代有大规模生产，变化较多，近代也称“天华锦”。八答晕锦规则严谨、繁而不乱，色调丹碧玄黄、五光十色，呈现庄严雄浑的气派，达到了锦类布色极高的艺术效果。蜀锦工艺在历史的长河中不断翻新，为成都的服饰文化发展奠定了基础。

蜀绣

蜀绣是以四川成都地区为中心的刺绣产品的总称。因四川地带古称为 “蜀地”，所以将其刺绣产品称之为蜀绣，与苏绣、粵绣、湘绣并称为中国四大名绣。蜀绣文化历史悠久，早在春秋时期市面上就出现蚕丝织成的蜀绣丝织品，西汉时期已经小有规模，西汉文学家杨雄《蜀都赋》中提到蜀绣时称：“锦布绣望，芒芒兮无幅”，并描述在成都随处可见“挥肱织锦”、“展帛刺绣”的情景。西汉末，蜀地“女工之业，覆衣天下”。到汉末三国时期，蜀绣更是声名大振，成为蜀汉地区的支柱产业。《华阳国志》中记载蜀绣可媲美金、等价值连城的物品，堪称 “蜀中之宝”。据《元和郡县志》记载，在唐代，安靖刺绣作为贡品进入宫廷，成为皇帝奖赏功臣的主要物品。宋代，蜀绣之名已遍及神州，文献称蜀绣技法“穷工极巧”，蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。自西汉至今，蜀绣已有两干多年的历史，在这段历史长河中，蜀绣的制作工艺不断优化，纹样形式、制作材料被不断丰富和完善，形成了独特的艺术风格。

蜀绣装饰纹样的基本题材，包括动物、植物、山水和人物，流行图案既有山水花鸟、博古、龙凤、瓦文、古钱一类，又有民间传说，如八仙过海、麻姑献寿，吹箫引凤、麒麟送子等，也有隐喻喜庆吉祥荣华富贵的喜鹊闹梅、鸳鸯戏水、金玉满堂、凤穿牡丹等，图案大多带有吉祥如意、和乐平安的美好寓意。纹样和技法集百家之长，以明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味。以软缎、彩丝为主要原料，针法包括12大类122种，具有针法严谨、针脚平齐、变化丰富、形象生动、富有立体感等特点。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。

汉服

蜀锦蜀绣工艺在历史的长河中不断翻新，为成都的汉服文化发展奠定了基础。汉服伴随着华夏文明产生，并随着朝代更迭而显现不同的时代特征，每一个朝代的服饰都烙印下其所处时代的印记：周代以衣冠服饰“严内外，辨亲疏”的服饰制度基本形成；汉代服冠制度完善，凝重典雅；魏晋南北朝胡风盛行，中亚、印度元素大量传入；繁荣开放的隋唐盛世，服饰精巧而华丽，清新而大胆；宋代延续唐制，受理学影响，服饰渐趋保守，等级分明；明代着力恢复唐宋服饰的风格与制式并加以完备。

自新世纪初，中国掀起了一场复兴汉服的民间文化运动，经过十余年的发展，这场复兴运动已经形成官方、民间、个人齐发力的局面。汉服已成为一种新潮，而成都，则堪称浪潮的中心与引领者。成都重视汉服文化传承弘扬，倾力打造全国“汉服第一城”，汉服文化传承已走在全国前列。成都拥有中国第一家汉服实体店，截止现在，成都已涌现出一百多家汉服专卖店，数量为全国之最，并有4万多名从事汉服产业的成都年轻人，增速全国第一。另外，得益于包容的城市特性，成都的汉服日常使用率为全国最高。2021中国成都国际汉服节在同袍圈一炮走红，昭示着成都重塑与振兴传统文化的担当与决心。成都文旅围绕“建平台、造氛围、助产业”的初心与使命，精准发力、精心策划，让天府文化在海内外爆发出无限影响力。